LUIS FIGUEROA
AMEA
ASOCIACION MUNDIAL
DE ESCRITORES ANDINOS
LUIS FIGUEROA
La obra del cineasta cusqueño Luis Figueroa está fuertemente ligada en sus
comienzos a la que el historiador francés Goerges Sadoul denominó la "Escuela del
Cusco", un movimiento cinematográfico surgido en la ciudad que fué la capital del
Imperio de los Incas, y que se desarrolló entre 1955 y 1961. Pero la continuación de la
obra de Figueroa, más allá de la disolución o de la pérdida de organicidad del grupo
inicial con el que empezó su carrera fílmica, mantuvo varios de los postulados
iniciales, siendo el representante más cabal al interior de la cinematografía peruana,
de un cine de extracción y espíritu andinos.
Isaac León Frias, sábado 21 de julio de 2007
Director de la Cinemateca de Lima
      EL CINE POSMODERNO ANDINO DE LUIS FIGUEROA
....La filmografía de Luis Figueroa, que incluye cuatro largometrajes y treinta documentales, se
puede calificar como andina por excelencia. Desde su primera película Kukuli (1961), ya sea
en sus líneas documental, ficcional o una combinación de ambas, como ocurre en esta
película, Luis Figueroa se ha empeñado en mostrar las complejidades de una realidad
geográfica y humana que había sido ignorada en el Perú. De allí que llamar a su cine
indigenista, por ejemplo, es una operación reduccionista que sólo explicaría una faceta de su
cinematografía. En efecto, su cine no se centra únicamente en la denuncia de la explotación y
la defensa de los derechos de ciudadanos aimaras y quechuas del sur peruano, tal como lo
haría un cine indigenista. La agenda estética y política del cine de Luis Figueroa es mucho más
compleja. La complejidad de su obra se encuentra en el aspecto representacional y artístico,
que, por cierto, posibilita comunicar su propuesta ideológica estética. En el aspecto
representacional, al igual que su maestro José María Arguedas, de quien llevó su novela
Yawar Fiesta (1982) al cine.....

...Por último, luego de haber explicado cuestiones representacionales de la realidad andina,
permítaseme explorar la propuesta estética de Luis Figueroa. Ya es un lugar común en los
estudios literarios latinoamericanos hablar de que la reflexión y literatura posmodernas
empezaron en América Latina con escritores como el argentino Jorge Luis Borges o el premio
Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. Me atrevería a asegurar que el cine de Luis
Figueroa también sería una suerte de precursor del cine posmoderno. Se podría calificar de
posmoderno a cualquiera de sus últimos largometrajes, pues esta estética es tan penetrante
que las últimas producciones artísticas, de alguna manera, están teñidas por ella. Pero para
demostrar mi hipótesis analizaré algunos aspectos de la película Kukuli, estrenada en 1961...

Juan Ulises Zeballos
Ensayo, Suplemento Identidades - Diario "El Peruano"
http://www.elperuano.com.pe/identidades/35/ensayo.html
                     DEFENSA CULTURAL CON EL CINE
        Noticiero latinoamericano, Ginebra - 21 de Noviembre de 1984

“En los pueblos de los Andes la historia individual se borra frente al drama colectivo de
las clases sociales nacidas de un grave problema cultural propio al Perú Andino: Su
lucha, bárbara, no solamente es suscitada por el interés económico, otras fuerzas
espirituales profundas hacen enfrentarse a las facciones, agitándolas implacablemente a
menudo con exigencia incesante e ineluctable”
José María Arguedas

¿Cómo ves la realidad del Perú, donde tu cine debe trabajar?
En el país gravitan dos culturas diferentes y antagónicas; la una, organizada en empresas de
omnímodo poder empeñada en aniquilar a la otra. Como consecuencia de esta dualidad la
cultura dominada ha desarrollado mecanismos de asimilación y acomodo frente a la incesante
presión de la cultura dominante. Esta principal contradicción cultural obviamente se manifiesta
dentro de un marco socio-político y económico en el devenir de la historia.
La tenaz supervivencia de esta cultura impactada por más de 400 años de presiones físicas y
psicológicas ejercidas por un orden político, económico, cultural y religiosos, impuestos
despiadadamente por el colonizador no han terminado aún. Diríase que han recomenzado con
virulencia no menos peligrosa. La manipulación e intimidación de la que es objeto en el
presente y las nuevas formas de penetración imperialista, ejercida por modernos
colonizadores de conciencias, en particular a través de sus sectas religiosas es prueba de que
el ejercicio de la dominación no ha culminado aún.

¿En este marco social que rol le asignas al Cine?
Emplazar un cine frente a un cuadro de tal magnitud expresándola en toda su compleja
dimensión, es tarea harto difícil, tal vez aún no empezada…

Tu temática es preferentemente, la realidad andina ¿Verdad?
Sí, trabajo sobre el contexto andino para destacar la dialéctica de esa feroz represión y la
permanente lucha por la defensa de la propia cultura. La tarea de mostrar un cine que
reconstruya la visión popular, rescatando concepciones ancestrales, es un reto que obedece a
la preocupación constante por el destino del hombre y el pueblo. Expresar
cinematográficamente esa cosmovisión en formas épicas es una aspiración hace tiempo
anhelada.

¿Cómo búsqueda de la identidad nacional?
Evidentemente, existe el propósito de una búsqueda de identidad nacional. Porque el
concepto de Nación es algo a lo que aspiramos. Yo no puedo decir que el Perú sea una
Nación. Existe la Nación Quechua, Aymara, la cultura occidental. Es un país multinacional,
multicultural y multiétnico. Finalmente, es con todos estos elementos que hay que construir
una Nación. Por tales causas todo programa político, de cambio social dentro de ese universo
andino en particular, no puede ser concebido sin tener en cuenta la cultura de los pueblos
andinos. Esto deberá ser absolutamente original. Mariategui, Nuestro gran ideólogo lo señala:
“La revolución debes ser creación heroica del Pueblo”.
La película que he realizado Yawar Fiesta, como Arguedas en su novela, hacen una crítica
incluso al dogmatismo de la izquierda peruana en la década del treinta. Mariategui fundador
del partido socialista había muerto, él era de una lucidez extraordinaria. Pero el partido con
Eudosio Ravínez a la cabeza consideraba en aquella época los rituales y las manifestaciones
mitológicas propias a la cultura andina como una suerte de herejías.

¿Cómo ves la defensa de las raíces culturales?
Desde la época de los gobiernos oligárquicos hasta hoy, el cine que mayoritariamente se
obliga a ver en las salas y por la tv es ajeno a nuestra realidad. Nuestras pantallas están
ocupadas por potencias extranjeras hostiles a nuestra realidad, deformadoras de nuestras
conciencias, para lo cual inculcan patrones de consumo capaces de generar un público
condicionado a sus productos e intereses. Frente a esa realidad de colonialismo cultural, se
plantea la necesidad de recuperar un máximo de pantalla para un cine nacional que exprese el
basto y complejo universo que es nuestro País, para que sea leído y comprendido por los
individuos protagonistas de tal universo social.
Por que también están presentes las expresiones inauténticas y bastardas cuya característica
principal es la evasión en diversos grados de los problemas del universo nacional, ofreciendo
paradójicamente, un cine “criollo – occidentalista” a la manera “peruana” a imagen y
semejanza de sus géneros, formas y modelos del amplio recetario de las patentes que
producen las metrópolis en sus “fábricas de alienación”.
OBRA
Su obra cinematográfica
se ha exhibido en diversos
festivales internacionales,
habiendo merecido
premios y distinciones de
la prensa especializada.
Ha participado en
numerosos seminarios,
dictando conferencias y
presentando su obra en el
extranjero en diversas
instituciones,
universidades,
cinematecas, programas
de radio y televisión.
Se ha desempeñado como
miembro de los jurados
internacionales en los
festivales de: “Leipzig”
RDA en 1975. “Festival
Ibero Latino Americano de
Biarritz” Francia en1983.
Presidente del jurado en
el Festival Internacional
del Film Antirracista de
“Amiens” Francia en 1983.
Ha representado al Perú
en el “Primer encuentro
sobre Comercialización de
películas de expresión
portuguesa y española”
en Brasilia, Brasil 1977.
“Primera retrospectiva de
cine Latino Americano
“Horizonte” Berlín 1982.
“Primera Asamblea
Mundial de Directores de
Cine“ Funchal – Madeira
Portugal 1983.

FILMOGRAFIA
Ha realizado una treintena de
documentales, algunos de los
cuales se presentaron en
festivales internacionales,
tales como:
*EL CARGADOR (Premio del
jurado internacional (Festival
de Oberhaursen RFA en 1974).
*EL REINO DE LOS MOCHICAS
(premio Festival de Leipzig
RDSA 1974).
*MACHUPICCHU LUZ DE
PIEDRA (Premio del jurado en
“Jornadas Documentales de
films Internacionales” en
Cannes Francia 1984).
KUKULI Y LA ESCUELA DE CINE DE CUSCO
El movimiento de cine cusqueño se origina alrededor del Cine Club Cusco que nace un
27 de Diciembre de 1955, conmemorando la invención del cinematógrafo por los hermanos
Lumiere con la proyección de la película “Los Hijos del Paraíso” de Marcel Carné. Una nutrida
asistencia de socios, artistas, intelectuales y público en general colmaron la sala del teatro Colón,
hoy Municipal.

Si bien los objetivos del CCC fueron inicialmente la difusión de la cinematografía universal en sus
más valiosas expresiones, también lo fue, y esto quizá lo más importante, la creación de las
primeras películas cusqueñas, que en su conjunto, alcanzaron un notable éxito de crítica nacional
e internacional.

Ya los estatutos del CCC entre otros aspectos señalaban: la realización de ensayos
documentales y obras cinematográficas, y el fomento del estudio sobre el Arte cinematográfico.
Alrededor del CCC se realizaron entre 1955 y 1962 una veintena de películas de vocación
documentalista, y en 1960; la filmación del primer largometraje, KUKULI, estrenada en Lima el 26
de julio de 1961 en el cine Le París. Kukuli es la primera película del Perú y el mundo hablada en
quechua y considerada por el ensayista y dramaturgo Sebastián Salazar Bondy como "partida de
nacimiento del cine nacional".

“En 1958 luego de un periplo por la URSS., Rumania y Bulgaria, de retorno a París fui invitado
por Henry Langlois, director de la Cinemateca Francesa, para presentar los documentales:
ROSTROS Y PIEDRAS, MAMACHA CARMEN y KANAS, en su local 16 Rue de UIme en París. Allí
tuve la oportunidad, entre el selecto grupo de invitados, conocer a los "gurues" del surrealismo
francés: André Bretón y Benjamín Peret, con quienes dialogamos sobre el mundo mágico andino.
Me fascinó escuchar de Bretón por vez primera, conceptos sobre el realismo mágico, que más
tarde descubriría leyendo las obras de José María Arguedas, Juan Rulfo y Alejo Carpentier”.
En el prólogo de KUKULI
Efraín Morote Best,
expresa lo siguiente:
...Es impresionante el
esfuerzo de recoger sin
propósito documental pero
con fidelidad y amor el
mensaje humano de un
pueblo milenario para
entregarlo a los hombres
como el testimonio de una
época a otra que se
avecina distinta e
insoslayable.
KUKULI es la muestra de
un primer esfuerzo
peruano de esa clase; es
una obra en la que se
busca armonizar la libertad
de la creación artística con
la autenticidad del paisaje
andino y de las seculares
tradiciones del pueblo
quechua. Un sencillo
argumento y los motivos
del viejo relato popular, del
oso raptor de bellas
mujeres dan marco a la
presentación de tipos y
actitudes; de danzas y
paisajes; de fiestas y
costumbres; de ritos y
creencias que dejan en el
espíritu la justa y
perdurable sensación de
haber tenido muy cerca un
Perú diferente, hondo y
auténtico...
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